JAK PRZYGOTOWAĆ PLIKI DO MIKSU

Poniższe wskazówki pomogą dopilnować, aby sesja odbyła się na czas a praca przebiegła sprawnie i bez problemów.

  1. W ramach procesu przekazania plików upewnij się, że wszystkie pliki są czytelnie opisane i łatwe do zidentyfikowania. Aby zachować porządek i profesjonalną prezentację:
    – unikaj WIELKICH LITER w nazwach plików,
    – unikaj dopisków typu „.dup”, „.cm1”, „_verse_2” w nazwach plików,
    – nie używaj „_” zamiast spacji,
    – stosuj proste nazewnictwo – nie ma potrzeby tworzenia nazw typu „Verse Guitar Soft”, „Verse Guitar Verbed V2”, „Distorted Guitar Verse 1”. Wystarczy prosto: „EGT 1”, „EGT 2”, „EGT 3”. To samo dotyczy pozostałych instrumentów i ścieżek wokalu.

  2. Dopilnuj, aby wszystkie ścieżki zaczynały się od pierwszego taktu (bar 1), miały taką samą długość, oraz były w tym samym formacie i w tej samej częstotliwości próbkowania.

  3. Wszystkie pliki wyeksportuj jako  24-bitowy WAV (najlepiej w 48 kHz – chyba że sesja była nagrana w innej częstotliwości). Pliki MP3 lub M4A zostaną odrzucone.

  4. Podczas eksportu wyłącz funkcję Normalizacji głośności i upewnij się, że żaden z plików nie przekracza szczytowej wartości 0dB (clipping).
    Clipping występuje wtedy, gdy sygnał cyfrowy przekracza maksymalny poziom (0 dBFS), przez co plik jest „ścięty” (zbliżony do fali prostokątnej). Może to powodować słyszalne artefakty i niepożądane zniekształcenia.

  5. Ścieżki mogą być dostarczone jako mono lub stereo – jeśli dana ścieżka w sesji jest śladem mono, powinna zostać tak wyeksportowana.

  6. Wszystkie pliki powinny być dostarczone w wersji “DRY”, czyli bez efektów takich jak reverb, delay, EQ, kompresja. Jeżeli jednak jakiś konkretny efekt / processing lub element kreatywny (np. sweepy, filtry, modulacja, echo, a nawet konkretne EQ czy kompresja) jest kluczowy dla brzmienia – możesz je zachować. Jeżeli będę potrzebował również wersji bez efektów, poproszę o nią przed rozpoczęciem miksu.

  7. Wyeksportuj z sesji pojedyncze ścieżki — do miksu nie przyjmuję zgrupowanych stemów, które łączą zbyt wiele elementów, wraz z ich efektami oraz automatyką. Dopuszczalne jest natomiast zgrupowanie np. dwóch dubli wokalu do jednego pliku stereo (jeden wokal 100% na lewo, drugi 100% na prawo). Proszę jednak unikać łączenia różnych typów wokali lub nakładających się wokali w tym samym czasie w jedną ścieżkę. (Niżej znajduje się „ściąga”, które elementy najlepiej wysłać osobno, a które można zgrupować).

  8. Ścieżki wokalu przetworzone w Melodyne, Auto-Tune lub innym programie do strojenia / korekty powinny zostać eksportowane jako nastrojone / z korekcją. 

  9. Jeżeli Twoja sesja zawiera instrumenty wirtualne lub MIDI, wyeksportuj je do audio. Pliki MIDI nie będą przyjęte do miksu, chyba że wyraźnie poprosisz o podmianę konkretnych instrumentów wirtualnych — co może wiązać się z dodatkowymi kosztami.

  10. Oprócz śladów do miksu, możesz dołączyć “rough mix” (miks referencyjny), który będzie punktem odniesienia do Twojej wizji poziomów, panoramy oraz użytych efektów.

  11. Wszystkie pliki proszę umieścić w folderze nazwanym według schematu:
    Nazwa Artysty – Tytuł Utworu – Tempo* – Metrum – Data eksportu
    *Jeśli w utworze zmienia się tempo, proszę dołączyć mapę zmian tempa lub szczegółowe informacje dotyczące tych zmian.

    Możesz również utworzyć pod-foldery według kategorii ze „ściągi” poniżej i umieścić je w folderze głównym — to znacząco przyspieszy przygotowanie sesji.


Ściąga eksportu plików (cheat sheet)

Ta lista jest jedynie przykładem i ma pokazać, jak możesz uporządkować pliki. Im prostsze i czytelniejsze nazwy plików, tym lepiej.

Ścieżkę wokalu prowadzącego wyeksportuj bez EQ, kompresji, delayów i reverbu (chyba że jest to osobna ścieżka z kreatywnym użyciem delayu i/lub reverbu – np. adlib/throw itp.).

Jeżeli masz kilka ścieżek wokalu prowadzącego, połącz je w jedną ścieżkę mono — chyba że są to fragmenty, które nakładają się na siebie w czacsie. W takim przypadku podziel je na dwie ścieżki i opisz je jako: “Lead Vocal 1″ oraz “Lead Vocal 2″. W przeciwnym razie nazwij plik “Lead Vocal”.

Jeżeli w utworze występuje kilku wokalistów / wokalistek, opisz ich ścieżki imieniem (i numerem, jeśli jest kilka wokali nachodzących na siebie w czasie). Przykłady:

  • Klaudia LV 1
  • Klaudia LV 2
  • Jakub LV 1
  • Jakub LV 2
  • Aleksander LV


W przypadku wokali wspierających / chórków nie ma potrzeby dodawania imion artystów do nazw plików.

Jeżeli użyłeś kreatywnego efektu typu distortion, pitch shifter, formant shifter, tremolo, phaser, flanger itp. — dostarcz wyraźnie opisane wersje „wet” (z efektami) i „dry” (bez efektów) dla tej partii.

Jeżeli użyłeś konkretnego reverb-u lub delay-a, który jest kluczowy dla brzmienia, proszę dołączyć:
– ścieżkę samego efektu jako osobny plik, (reverb mix na 100%, lub delay mix na 100%),
– oraz zrzut ekranu z wtyczki z jej ustawieniami.

Jeżeli użyłeś sprzętowych delay-ów lub reverb-ów, również zgraj je do plików audio i czytelnie opisz, jaki to efekt i do którego wokalu należy, np.:

  • LV 1 Tape Delay
  • Jakub LV 2 Plate Reverb

(Nie musisz podawać pełnej nazwy ani modelu urządzenia.)

Ścieżki wokali wspierających / chórków / dubli – wyeksportuj bez EQ, kompresji, delay-ów i reverb-u (chyba że jest to osobna ścieżka z kreatywnym użyciem delay-a i/lub reverb-u – np. adlib/throw itp.).

Jeżeli dublujesz harmonie lub tworzysz unisony, najlepiej wyeksportować je jako jeden plik stereo, gdzie:
– pierwsza ścieżka jest ustawiona na 100% w lewo,
– druga ścieżka jest ustawiona na 100% w prawo.

Jeśli dla tej samej partii masz więcej niż 2 ścieżki, możesz:
– wysłać je w parach (pierwsza para jako BV1_1, druga jako BV1_2 itd.),
– albo zgrupować je wszystkie do jednego pliku stereo razem ze zdefiniowanymi ustawieniami panoramy w pliku.

Jeżeli użyłeś kreatywnego efektu typu distortion, pitch shifter, formant shifter, tremolo, phaser, flanger itp. — dostarcz wyraźnie opisane wersje „wet” (z efektami) i „dry” (bez efektów) dla tej partii.

Jeżeli stworzyłeś vocoder, wyeksportuj efekt do ścieżki, ale dodatkowo dołącz:
– wyraźnie opisany plik „vocoder_dry” (oryginalna ścieżka użyta do stworzenia wersji z vocoderem),
– oraz plik MIDI użyty dla tej ścieżki.
Na początku zawsze bazuję na brzmieniu stworzonym przez artystę/producenta, ale czasem dołożenie dodatkowej warstwy z mojej strony pomaga uzyskać większą czytelność tego elementu w miksie.

Wszystkie wokale wspierające / chórki opisz według poniższego schematu:

  • Doubles
  • Harmony 1
  • Harmony 2
  • BV 1
  • BV 2
  • BV 3
  • Throw
  • Dist Vocal
  • Adlib 1
  • Adlib 2
  • Vocoder 1
  • Vocoder 2

Wszystkie mikrofony wyeksportuj osobno i opisz według poniższego schematu:

  • Kick In
  • Kick Out
  • Snare Top
  • Snare Bottom
  • Hi Hat
  • Ride
  • Tom 1
  • Tom 2
  • Tom 3
  • OH L
  • OH R
  • Room L
  • Room R
  • Mono Kit

Jeżeli dodałeś jakiekolwiek sample dołącz je w tej samej kategorii plików i opisz według schematu:

  • Kick Sample 1
  • Kick Sample 2
  • Snare Sample
  • Tom 1 Sample
  • Tom 2 Sample
  • Tom 3 Sample


Jeżeli użyłeś wtyczki, która emuluje zestaw perkusji „na żywo”, traktuj te pliki tak, jak jest to opisane w sekcji “Live Drums” i zastosuj organizację plików zgodnie z tą sekcją.

W przypadku pojedynczych sampli typu „drag and drop” – wszystkie sample stopy, werbli, tomów, hi-hatów oraz talerzy wyeksportuj jako oddzielne pliki. Jeżeli oprócz tego masz w sesji “pętle” (zapętlone urywki wykonu z wieloma elementami), każdy ślad z Loopem wyeksportuj jako osobny plik. Jeżeli używasz pojedynczych sampli dla każdego elementu perkusji, opisz je według poniższego schematu:

  • Kick 1
  • Kick 2
  • Kick 3
  • Snare 1
  • Snare 2
  • Tom 1
  • Tom 2
  • Hi Hat 1
  • Hi Hat 2
  • Cymbals
  • Swells
  • Beat Loop 1
  • Beat Loop 2

Dla wszystkich elementów perkusyjnych — zarówno nagranych na żywo, jak i z sampli — opisz pliki według poniższego schematu:

  • Claps 1
  • Claps 2
  • Shaker 1
  • Shaker 2
  • Tamb 1
  • Tamb 2
  • Timpani
  • Triangle

    Klaski nagrane na żywo można zgrupować do jednego pliku stereo, jeśli nagrałeś cały „stack” mający pełnić funkcję grupowych klasków.

Jeżeli nagranie obejmuje gitarę basową w układzie wielośladowym (np. paczka basowa nagrana 2+ mikrofonami oraz ślad DI), wyeksportuj każdą ścieżkę jako osobny plik mono i opisz według schematu:

  • Bass Amp 1
  • Bass Amp 2
  • Bass DI

    Jeżeli masz pojedynczą ścieżkę basu, doprecyzuj w nazwie pliku, czy jest to DI czy nagranie ze wzmacniacza.

W przypadku basów syntezatorowych wyeksportuj każdy rodzaj brzmienia basu jako osobny plik (mono lub stereo) i opisz według schematu:

  • Bass Synth 1
  • Bass Synth 2
  • Bass Sub

Ta kategoria obejmuje wszelkiego rodzaju efekty dźwiękowe (sound FX), takie jak:

  • Risers
  • Impacts
  • One-Shots

Każdy z tych elementów wyeksportuj i pogrupuj według rodzaju/brzmienia. Jeżeli masz kilka różnych riserów o tym samym charakterze brzmieniowym, ale np. o różnej długości lub głośności, możesz zgrupować je do jednego stema o nazwie „Risers”, zachowując ich ustawienia głośności i panoramy.

Jeżeli nie używałeś wzmacniaczy, tylko nagrałeś DI i korzystałeś z symulacji wzmacniacza w DAW — koniecznie wyeksportuj symulację wzmacniacza do pliku. Jeżeli użyłeś sprzętowej symulacji wzmacniacza, która nagrywa na ścieżkę stereo, mimo że źródło jest mono, wyeksportuj ją jako plik STEREO (bez konwersji do mono). Pliki opisz według schematu:

  • EGT 1
  • EGT 2
  • EGT 3
  • EGT 4
  • EGT 5

Jeżeli użyłeś w nagraniu wzmacniaczy, wyeksportuj nagranie z każdego mikrofonu jako osobny plik i opisz według schematu:

  • EGT 1 Mic 1
  • EGT 1 Mic 2
  • EGT 2 Mic 1
  • EGT 2 Mic 2
  • EGT 3 Mic 1
  • EGT 3 Mic 2

Jeżeli dla jednego wykonu użyłeś kilku wzmacniaczy, opisz pliki tak:

  • EGT 1 A Mic 1
  • EGT 1 A Mic 2
  • EGT 1 B Mic 1
  • EGT 1 B Mic 2
    etc…

Jeżeli robiłeś double do danej gitary (np. rytmicznej), dodaj „L” i „R” do nazw partii unisono, np.: „EGT 5 L” oraz „EGT 5 R” (plus reszta schematu jak wyżej).

Jeżeli Ty lub Twój producent zdecydowaliście się na konkretne brzmienie i jesteście zadowoleni z balansu między mikrofonami oraz ustawień panoramy, możesz też wysłać zgrupowane ścieżki (mono lub stereo) i nazwać je według schematu:

  • Rhythm Guitar (może zawierać wszystkie mikrofony dla gitary po lewej stronie i wszystkie mikrofony dla gitary po prawej stronie)
  • Lead Guitar (analogicznie jak wyżej)
  • Solo
  • Clean Guitar

W przypadku gitar akustycznych, gitar klasycznych, banjo, mandoliny itp. wyeksportuj każdą ścieżkę oraz każdy mikrofon osobno, chyba że brzmienie zostało już „zatwierdzone” i jest to świadomy wybór (tak jak opisano w sekcji dotyczącej gitar elektrycznych).

Pliki opisz według poniższego schematu:

  • ACG 1
  • ACG 2
  • ACG 3 Mic 1
  • ACG 3 Mic 2
  • ACG 4 Mic 1
  • ACG 4 Mic 2
  • Banjo 1
  • Banjo 2
  • Mando 1
  • Mando 2

Ta kategoria obejmuje instrumenty takie jak: pianino (upright), fortepian (grand), Rhodes, Wurlitzer (oraz inne pianina elektryczne), Mellotron, organy — i wszystkie inne instrumenty klawiszowe, które mają podobny charakter rytmiczny / barwę. Mogą to być zarówno faktyczne instrumenty, jak i brzmienie z wtyczki.

W przypadku instrumentów nagranych na żywo, wyeksportuj nagranie z każdego mikrofonu osobno i opisz pliki według poniższego schematu:

  • Piano L 1
  • Piano R 1
  • Piano L 2
  • Piano R 2
  • Piano Room L
  • Piano Room R
  • Grand Piano L
  • Grand Piano R
  • Grand Piano Center
  • Rhoders
  • Wurlitzer
  • Mellotron
  • Organ L
  • Organ R

Ta kategoria obejmuje wszystkie rodzaje syntezatorów. Umieść w niej wszelkie synthy, pady, arpeggiatory, tekstury oraz inne brzmienia syntezatorowe. Jeżeli jedno konkretne brzmienie zostało rozbite na kilka ścieżek (np. osobne ścieżki na różne części utworu), zsumuj je do jednego pliku (mono lub stereo), zachowując różnice poziomów pomiędzy tymi fragmentami/ścieżkami. Wszystkie pliki opisz według poniższego schematu:

  • Synth 1
  • Synth 2
  • Synth 3
  • Pad 1
  • Pad 2
  • Arp 1
  • Arp 2
  • Texture 1
  • Texture 2

Ta kategoria obejmuje wszystkie instrumenty orkiestralne — od perkusjonaliów, przez instrumenty smyczkowe, po sekcję dętą. W przypadku dużej sesji orkiestralnej proszę o kontakt przed wysłaniem plików, aby ustalić najlepszy sposób organizacji śladów do miksu. Jeżeli producent przygotował sensownie zgrupowane stemy, podzielone według partii lub typu brzmienia, możesz je wyeksportować i opisać według poniższego schematu:

  • Violins 1
  • Violins 2
  • Cellos
  • Ensemble 1
  • Ensemble 2
  • Horns 1
  • Horns 2
  • Trumpets 1
  • Trumpets 2